她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過于強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。

羅崢帶著歐柏蘭奴馳騁在夢想的路上

　　羅崢翻箱倒柜，找出了自己17歲時寫的日記，第一頁上是當時頗流行的個人檔案：喜歡的風格——羅曼蒂克的，獨特的;未來想做的事——周游世界……她驚訝，即使是她這樣非常善變、喜新厭舊的趨美型人物，骨子里某些東西也從來不會變。也許是基于完美主義者對于“羅曼蒂克”風格的堅持，在深圳的服裝設計師中，羅崢絕對是最符合“夢想家”名號的一個。你翻看多年來媒體對她的報道，會發現“夢想”是被常常提及的詞。在2002年，她還在歐柏蘭奴的廣告大片上，親手寫下了“讓夢想飛揚”幾個字。

　　和那些帶著夢想來到深圳的年輕人不同，羅崢讀大學前就已在深圳生活，她的夢想除了母親在美學方面的熏陶，根本就是在這片土壤上滋生出來的?！皬男【蛯γ赖氖挛锾貏e敏感，10歲時就給自己設計了衣服，所以我的一生可以看做是追求美的過程中的行為藝術?！痹谏钲诖髮W讀完國際貿易，卻對一切創意、設計感興趣，她想當一名設計師，把自己對美的理解表達出來，說自己的話，甚至，“在自己的品牌中創新，把人類的想象力推動一步，這個想法特別強烈”。所以在1996年創立歐柏蘭奴、成為時裝設計師之初，她的設計是天馬行空的，憑借著美的本能自由翱翔，可以看作是她把想象中人物的穿著創作了出來。她說，那時她的衣服是給有夢想的女人穿的。

　　真正一鳴驚人，是在2002年北京時裝周。她做了名為“炫舞”的發布，相當有張力，拿了十佳。其實從她每場發布會的名字，都可以看出她對人生、對時尚的思索，比如寓意花開當珍惜的“綻放”，比如寓意靈魂重量的“21克”。從這里開始，羅崢以深圳設計師的身份，斬獲了國內外相當多的獎項，還代表中國在巴黎盧浮宮舉行了個人發布會。接著在2006年，她成為深圳首位獲得中國時裝設計界的最高獎“金頂獎”的設計師。她在趨美和趨利中間找到平衡點。

　　也許相比深圳諸多設計師而言，羅崢格外受到幸運之神眷顧。2008年9月，她帶領歐柏蘭奴，成為中國第一個在紐約時裝周上作秀的女裝品牌。這場名為“人面桃花”的發布，被于丹評價為：“你給中國女性帶來了久違的詩意?！睆募~約時裝周回來后，羅崢開始審視自己的夢想：“設計并不是純藝術，它有自己的功能性。設計初期，我完全是在表達自我，沒有考慮對象。藝術和商業結合的問題，我想了10多年才想通。什么才是中國設計師可持續發展的力量?當然是商業上的成功。趨美和趨利，并不是截然對立的關系。在紐約大使館我做過一次即興演講，有人就問到我這個問題，我說，我喜歡的就是一種看似矛盾實則和諧的狀態，希望能在矛盾中找到最平衡的點，讓兩種能量互相制衡，而慶幸我本人的平衡力還不錯。”

　　在深圳成長的羅崢成為“夢想家”，這一點本就和深圳的城市特質相通，因為這個城市本身就是鼓動夢想的。