縱觀倫敦時裝周各位設計師，Jonathan Anderson、Simone Rocha、 Christopher Kane、Jonathan Saunders 以及Holly Fulton，他們有什么共同之處?

　　當然除了他們都是倫敦時裝周最忙、最核心的設計師。

　　答案是，沒有一人來自英格蘭。他們全都是凱爾特人——不是蘇格蘭就是愛爾蘭后裔。

　　這是個巧合還是意味深遠的趨勢呢?

凱爾特風 Simone Rocha倫敦Guildhall 2015秋季發布會

　　大英博物館“凱爾特：藝術與身份”展覽主講人Julia Farley認為，“其實很難準確定義‘凱爾特’設計風格，因為這個詞所指的是一個非常大的時間、空間概念。”上述展覽周四開幕，也就是倫敦時裝周結束兩天后。

　　然而，正如 Farley 女士所言，古代凱爾特人通常采用抽象的方式從自然界或者各種夸張的造型中汲取靈感，其創作的藝術作品充滿張力，能夠不斷吸納新的信息，因此總能實現再創作。

　　“久而久之，這些居住在現今愛爾蘭、威爾士以及蘇格蘭的凱爾特人從民族傳統出發，打造出獨具一格的地域特性。運用當地傳統樹立別于英格蘭鄰居的特色，創造出眾多今天我們熟知的凱爾特典型風格，比如蘇格蘭方格呢短裙、金屬頸環(Torc)以及帶有流蘇的十字裝飾等。

2014 年8月，Rocha女士和Regents Canal一同出現在倫敦東區的工作室附近

　　在凱爾特祖先的傳說里，豪宅向來是和神鬼故事相聯系——記得Alexander McQueen 2006年的大秀“Widows of Culloden”嗎，鷓鴣的羽毛、束腰花呢以及血紅格子呢;還有2012年Chanel江詩丹頓(Métiers d’Art)巴黎-愛丁堡展覽上浪漫的蘇格蘭高地舞。如今叱咤江湖的凱爾特人相信民族文化遺產所帶來的靈感更多是寓于設計之中而非浮于字面。不錯，人們很難從他們的設計作品中提煉出一條美學邏輯鏈。畢竟情緒和實際關系是兩碼事兒。

　　Rocha擅長少女風，注重細節打造并擁有一眾狂熱的追隨者，她認為，“我努力融匯于作品之中的愛爾蘭風情更多的是一種情緒，而非某個特定的瞬間或造型。”Rocha女士在都柏林市長大，那里距離海邊僅有20分鐘。“故鄉的景色包含著一種野性，讓我迷戀。不同的元素不斷碰撞，對我的作品產生了很大的影響。此外，愛爾蘭人以勤勞著稱，這一點也很重要。”

　　Rocha女士表明，民族文化中豐富的故事與詩歌都在她的作品中留有印跡，這一點在J.W. Anderson創始人、Loewe創意總監Anderson的作品中也有體現。

　　“在創作男裝的時候我總會在偉大的愛爾蘭作家身上尋找靈感，比如貝克特，以歷史上一位知名學者為原型，同時賦予他現實意義。”