對于近來眾多網友都議論紛紛的《太子妃升職記》，想必不明真相的廣大群眾都已經有了比較深刻，或者較為深刻的科普認識了。但是對于據稱“窮得銷魂、雷得坦蕩”的這部低成本網絡劇，我們唯一能指手畫腳假裝非常有見識又誠意滿滿的評論的，只能是他們的服化了。

　　這部據稱成本只有90萬的網絡劇，一出來就是搞笑的節奏了。相比更多一樣低成本的劇，這部網絡劇確實是在非常用心的娛樂大眾，同時也非常用心的告訴大家：我們很窮。

　　到底窮成什么樣呢?高仿的香奈兒帽子，沒有，那就畫一個;經典的羅馬式涼拖沒有，某寶來一個;沒有肌肉，盔甲湊，于是就多了一個高仿《倩女幽魂》中書生以及蝙蝠俠Mix&Match版……簡直數不勝數。

　　而其實娛樂大眾背后，也有更多的時裝精都已經找了出來，說某某道具(主要是服裝道具)是模仿某某大牌某系列的作品，某某設計和某大牌某系列的天橋照完全吻合之類云云。

　　不過，盡管現在依然紅得如火中天，但是，所有的這一切都是現象級的消息。而在劇組所謂的“時尚劇”背后，不如說是為了討好大眾文化而催生出的一種輕視時尚做出的舉動。

　　一直以來，時尚行業都以一種神秘的、疏離的身份自動和普羅大眾豎起一道藩籬。商用性和創意性從來都不是能夠兩相權衡之后皆可兼得的產物。因此，在零售商這個張著血盤大口的怪物面前，時尚行業更多的面對著行業內對創意的虎視眈眈，以及行業外，以《太子妃升職記》一干代表人等的普羅大眾對時尚行業的商用性低的不理解而做出的或善意或略帶惡意的行為。

　　但是，其實這樣的矛盾性，又有多難懂呢?類似上述所說，《太子妃升職記》中出現的種種改良版或是臨摹版時裝的原裝設計，它們的存在又是錯誤嗎?其實不是的。就類似我們整天都在呼喚著的情懷和態度，但是我們也整天都期望用“不情懷”、“沒態度”去糊弄眾多人等以換取我們想要的一切一樣，設計師們也只是希望自己的“創意”得到表達和詮釋罷了，他們也都很認真的創造著“時裝”的價值。

　　《太子妃升職記》更像是一種博取大眾眼球、用輕視態度來審視一個創意才能取勝卻被壓迫著商業化的產業社會。它用一種“時尚”的噱頭去調侃著眾多時尚行業人士的苦楚。

　　“時尚民主化”絕對不是我們所認為的粗暴的流行文化的消遣。如果是這樣，很多年前的吸煙裝、閃電狀也就沒有存在的必要。但它們仍舊存在著。這是為什么?因為它們的背后，隱藏著對這個時代最好的寄望，以及人文情懷和態度的真摯的濃縮。

　　因此。別再談論《太子妃升職記》中雷人的服裝以及它們背后的原裝設計的對比了。你知道，沒有什么，比“消遣”更容易讓人忘記。真正讓人記得的，只有傾注心思的“創意”。