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當時裝走進復古科幻場景，抓住年輕消費者追求新鮮感

時間：2017年08月08日來源：搜狐作者：

上周，Gucci釋出了最新的2017秋冬廣告視頻。在這支名為“Gucci And Beyond ”的廣告中，創意總監 Alessandro Michele 聯手導演Glen Luchford以五六十年代的科幻電影為靈感，將本季短片以復古科幻電影的拍攝方式進行了重塑。“以舊創新”的新形勢，也令其在社交媒體上激發了充足的話題。

Gucci的科幻大片

　　Gucci在創意總監Alessandro Michele的執掌下，其所引起的變革早已不是設計風格替換那般簡單，品牌成為了擁抱年輕和多元文化的領軍者。自接手以來，Michele以他擅長的文藝復興手法為品牌形象進行重塑，牢牢抓住了年輕一代消費者對于新鮮感的追求。

　　未來主義，抑或是科幻主義的理念，對于生活在當下時空的人來說是一個悖論，因為未知無法預測，也因此有了更多的想象力。時裝界在沿用這一理念時，大多時候都熱衷于將其描繪成未來科技感的模樣——人工智能、高科技手段的應用，為時裝的設計以及呈現方式提供了更為新穎的視覺表現。不過，當所有品牌都卯足了勁兒向前奔去，Michele則反其道而行，選擇回顧過去。

　　“復古”的未來感

　　那么，如何用復古的方式展現未來？今年2月，在Gucci 2017秋冬系列發布會的前一日，官方賬戶在instagram上發布了由藝術家Coco Capitan手寫的一段話“What are we going to do with all this future ？”（對未來你想怎樣？）她將問題拋出，留給我們進行思考。隨之，Gucci又在4月公布了一系列外星人的造型，在當時就已創造了無數個懸念。揭開謎題的事件就是這次的Gucci 2017秋冬廣告視頻。

《星際迷航》劇照

　　在本季廣告視頻里，Michele將靈感源瞄準了上世紀五十年代的恐怖電影《黑湖妖譚》和六十年代的科幻美劇《星際迷航》，片中伴隨著來自科幻劇《Space 1999》的BGM，穿著Gucci 2017 秋冬系列的男女們展開了一段奇幻的瘋狂冒險。在復古作舊的鏡頭里，每一個人物都像是被重新帶入上世紀中葉背景的科幻電影。復古、當下、未來科幻主義，這三個時間線被打散、融入其中，畫面看上去充滿十足的想象力，既荒誕卻足夠抓人眼球。

《黑湖妖譚》劇照

Gucci2017秋冬廣告 Courtesy of Universal Studios Licensing LLC

　　科幻電影風是否會成為品牌新流行

　　盡管，相較起上世紀曾參與設計邪典科幻電影《太空英雌芭芭麗娜》戲服的Paco Rabanne、操刀《第五元素》服裝的Jean Paul Gaultier ，Alessandro Michele或許并不是在科幻風服裝設計領域有所長的設計師，但可以確定的是，他是營造科幻氛圍的高手。

《第五元素》劇照

　　如果要為Gucci 2017秋冬廣告短片進行分類，它的類型通常被稱為太空歌劇（Space opera），泛指將傳奇冒險故事的舞臺設定在外太空的史詩科幻作品。它混合了繁復的異星文化，情節糅合了動作和冒險，甚至在人類和外星怪獸在其他行星上戰斗的劇情上，引入了恐怖電影和生物工程要素，是地地道道的宇宙英雄羅曼史，代表作正是這次被作為靈感引用到廣告視頻中的《星際迷航》。

　　Raf Simons與賽博朋克

　　Raf Simons 2018春夏系列也選擇向科幻電影致敬。它的靈感來源是1982年上映的《銀翼殺手》，一部賽博朋克風格（cyberpunk）的科幻電影。不過，賽博朋克與太空歌劇有著本質的區別，主要是強調在未來信息技術高速發展的世界，人與網絡數碼之間的反抗斗爭，即高科技反烏托邦世界。因而在秀場設計方面，他通過大量的led燈、中國紙質燈籠為背景，也竭力塑造他所理解的東西文化碰撞下的、賽博朋克式的時裝新風貌。無論是否故意為之，在主打此風的電影《攻殼機動隊》的熱潮才剛平息不久、《銀翼殺手2》即將上映的檔期，Simons恰如其分地趕上了這波賽博朋克的大潮。

Raf Simons 2018春夏系列

《攻殼機動隊》劇照

　　山本耀司的未來世界

　　有意思的是，山本耀司在操刀Y-3 2017春夏系列時，其風格腳本源自他所喜歡的科幻和恐怖電影《發條橙》、《銀翼殺手》和《皮囊之下》。未來主義，在Y-3的產品線中始終是鮮明的特征，而在該季“未來主義”、“三維主義”、“超現實主義”的未來科幻關鍵詞則是被再次重申，山本耀司旨在借此刻畫一個與空間、時間旅行和外星生活的未來世界。