社交網絡為王的時代，你還會看現場時裝秀嗎？

　　環顧2015年，時尚圈有一場秀一度長時間占據了9月頭條新聞，那就是紀梵希2016年春夏紐約時裝周大秀。這場在9月11日這一特殊的日子舉行的發布會召集了茱莉亞·羅伯茨,妮琪·米娜等不少于800名公眾人物在夏末的暖陽下參與了這場“貧民窟”之上的時裝大秀。

　　這次大秀設計師Riccardo Tisci 帶來的88套秀服表演在一定程度上為時裝秀這一產業豎立起了新的里程碑，大家也紛紛議論時尚圈大牌們互相之間的比較。

　　其實作為時尚產業中的重頭戲，時裝秀正在變得更加強大，更加壯觀。但是在其他地方其他場合，時尚秀并沒有畏縮不前，而是被產業直接駁回。羽翼未豐的紐約設計師Misha Nonoo今年就首開先河地在Instagram舉行了2016年春季大秀；一直忙于制作第二部視頻的時尚大咖Tom Ford,則用Lady Gaga主演的視頻發布了他的全新系列，片中gaga地傾情演繹也的確為這場獨特的發布會添光添彩。

　　同樣和以往不同的是，以模特穿著新品進行走秀的落地時尚秀舉辦頻率非常高，五六個月就會有一場；其次受邀參與的觀眾范圍也越來越廣，時尚編輯，零售商和各個領域的名人都是座上賓。而這些可能都會在幾年之內有所改變。

　　互聯網的到來改變我們的不僅僅是我們對于時尚秀的消費，更是時尚秀本身的發布方式。90年代早期的時尚秀，現場模特進行走臺，攝影師捕捉她們的精彩瞬間，觀眾們會為最好的LOOK拍手叫好；這個階段你總能在現場聽到攝影師們的大叫：“嘿，把你的腿收起來”！因為他們怕破壞了照片的整體感。

　　現在的秀場上，跑道相機就可以隨時記錄模特們的精彩表現，而社交網站的出現又再一次的改變了時裝表演。現在真正產生現場照片的正是這些坐在觀眾席上的博主，達人等觀眾，他們用即時的最真實的方式記錄現場的情況。他們在社交網絡上告訴他們的粉絲他們在這兒出現，同時也給予了粉絲一種虛擬的秀場體驗。

　　今年就有幾場非常引人注目的“Instagram秀”也被大家稱為Instagrammable moments，像是Chanel, Givenchy等一線大咖都有參與。至此，Instagram等社交網絡在時尚圈的重要性已經不言而喻了，各類達人各類大牌似乎也要在上面爭得一席之地。在今天的時尚圈，一個擁有幾千萬粉絲的博主遠遠比一個擁有幾千粉絲的專業時尚編輯重要，甚至很多品牌都要專門為博主提供服裝和出行安排。

　　所以現在時尚圈所面臨的真實問題是：在一個Instagram照片分享，視頻傳遞為王的時代，你們還需不需要真實坐在周圍的觀眾了？并且觀眾還應該是混雜地由各種零售商，編輯，品牌朋友等有助于產品銷售的人組成嗎？