對于 NIGO，也許不能簡單把他定義為設計師。在過往的記錄中他總是自稱自己為 Producer ，在美學藝術、文化認知、品牌營銷方面的造詣，讓他當之無愧的讓 UNIQLO 宣布 NIGO 將出任品牌創意總監。而在宣布的那一天內，整個時尚圈都開始目不轉睛地注視著這位日本潮流文化先鋒者、開拓者與教父級人物會和 Tadashi Yanai 的時尚快銷品牌之間產生怎樣的化學反應，亦或是平淡無奇，又或是火光四濺？然而，NIGO 將源源不斷的創作熱情和獨具一格的設計理念注入于每件服飾設計和聯名企劃，讓步入第 11 個年頭的 UT 系列第一次真正披上了所謂的「潮流袈裟」：藝術、音樂、電影、動畫、動漫等流行文化元素彷彿繁花一樣在 UT 服飾上爭奇斗艷，而與 Pharrell Williams 和紐約現代藝術博物館的聯名系列更是讓 UNIQLO 的潮流風暴席卷全球。在 UT 2015 春夏系列新品預覽會上，我們有幸再次專訪了這位潮流神話的締造者，面對我們，NIGO 娓娓道來最新一季 UT 系列設計的幕后故事，并首次暢談出任 UNIQLO 創意總監的任職心得。
你怎樣看待 Wieden+Kennedy 創意總監 John C. Jay 加入 UNIQLO ?
我認為 John 的加入對 Uniqlo 是一件非常棒的事情。UNIQLO 已經是一個全球國際化品牌，他會繼續幫助我們擴大全球影響力，尤其是在品牌形象的傳播和宣傳工作領域。他在這方面已經頗有很高造詣，因此我對他的加入非常激動。
針對本季 UT 系列，你有沒有既定的設計目標？那你又是如何去逐一完成它們？
UT 第一季系列是以美式風格為主，而這次的設計主題和理念則更全球化一些，從市場方面論，其更有利于在國際市場上取得成功。眾所周知，UNIQLO 門店遍布全球，所以我希望與更廣范圍的顧客產生共鳴或交集。因此找到一個平衡點顯得尤為重要。本季中，像 Disney （迪士尼）主題的服飾肯定少不了，但我還期望與 Brooklyn Machine Works 這樣的品牌合作；此外，來自英國的 Merchant Mills 也是我非常中意的合作對象。總體來說，此系列背后的設計理念就是在不同設計主題、元素、合作對象之間找尋平衡點的過程，與此同時，向消費者展示出設計的多樣性。
那么，在設計過程方面，這些各異服飾圖案的背后有什么樣的故事和我們分享？
這得根據不同的合作對象而論。我們已經與 Disney 存在長期的合作關系，因此合作目標非常明確，就是帶給消費者較之前與眾不同、煥然一新的設計。但與 Merchant Mills 的合作過程就稍顯不同，我們首先需要去了解他們的興趣點。最后談到 Brooklyn Machine Works，因為我和品牌創始人 Joe 已經認識有 20 多年，所以我對他的設計理念和興趣范圍非常了解。總之，設計過程中的每一步是根據不同的合作對象具體而定。
從一個宏觀視角來議，你是如何把在建立品牌認知方面的造詣利用于在 UNIQLO 的工作過程中？
在像 Uniqlo 這樣的巨頭公司中任職，其實我的工作屬性非常明確 – 就是專注于產品設計。我并不需要在其他方面承擔過多責任 ；另外，我有一支優秀的團隊一直在協助我工作，我要做的只是 100% 專注于設計，而這和我之前從事的事情完全不同，在那個時候，我需要去參與到整個品牌的運營。
最后，你又是如何看待自己在 UNIQLO 未來的發展前景？
從當下說，我大概需要在每季中設計出 1000 件服飾。盡管有團隊的鼎力協助，但這仍就是一個艱鉅的任務。我很高興自己可以全身心投入于設計中，因為 UNIQLO 創始人 Tadashi Yanai 先生對品牌發展有著非常明確的目標，這是讓我可以全神貫注在設計任務上的最重要原因。
